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Resenha: “Trilogia do Abandono” – Texto de Caroline Kirsch Pfeifer e Janaina de Figueiredo

Trilogia do Abandono

Uma leitura de ‘Estela Sem Deus’ de Jeferson Tenório

 Texto de Caroline Kirsch Pfeifer e Janaína de Figueiredo

Jeferson Tenório nasceu no Rio de Janeiro, em 1977. No início da década de 1990 radicou-se em Porto Alegre, Rio Grande do Sul. Ele é escritor, professor e pesquisador[1] representando hoje uma das principais vozes da chamada Literatura Contemporânea Brasileira.  Tenório é autor dos livros O beijo na parede (2013), Estela sem Deus (2018) e O avesso da pele (2020), entre outros. Seus textos buscam compreender o que está nas frestas do tempo, longe dos olhos e de difícil apreensão. Há em seus livros um esforço em captar a existência de um vazio ou de algo que não foi dito, visto ou falado.

É difícil precisar as origens, os marcos cronológicos e/ou espaciais de circulação da chamada Literatura Contemporânea Brasileira, ou mesmo, encontrar uma definição precisa para essa manifestação literária. Isso se torna mais complexo quando pensamos em suas características, marcadas por traços distintos. No entanto, apesar dessas dificuldades iniciais a Literatura Contemporânea Brasileira guarda alguns aspectos formais, tornando possível a identificação de características comuns nas obras literárias. Aqui chamamos atenção para uma de suas marcas, a saber, a pluralidade de vozes e temas (Dalcastagnè, 2012).

Essa tendência à pluralização rompe com determinados projetos estéticos (hegemônicos) e traz para a cena estratégias narrativas centradas nas vozes do sujeito contemporâneo. Assim, para Karl Erik Schøllhammer (2009), “los rasgos característicos de la literatura brasileña contemporánea es el abandono del proyecto de nación como escenario para sus narrativas” (2009, 206). Segundo Schøllhammer, trata-se, portanto, de obras multifacetadas, plurais, que buscam ampliar a geografia, a espacialidade e as novas relações identitárias (2009, 205).

Pode-se dizer que esta visão dialoga com a perspectiva decolonial do Sul Global. Entendemos o conceito de colonialidade, como bem definiu Maria Lugones (2008, 76), como um processo histórico e político que provocou um giro epistêmico e intelectual nos estudos literários, nas ciências humanas e sociais. Nesse sentido, o projeto literário decolonial busca uma compreensão crítica da arte e está conectado com as análises produzidas por intelectuais e ativistas preocupados em criar uma epistemologia latino-americana e caribenha. Nessa linha, procura-se desenvolver um pensamento e um conceito que estude, interprete e visibilize os processos históricos de dominação e resistências, desconstruindo categorias eurocêntricas, heterossexistas, racistas, impostas pelas matrizes de dominação.

Assim, se por um lado, a perspectiva colonial colocou os corpos subalternos como vítimas e objetos do sistema e não como sujeitos de ação; por outro, nos últimos anos no Brasil, um conjunto de produções literárias ganhou espaço ao defrontar, por meio da arte, os discursos hegemônicos. Este é o caso das obras de Jeferson Tenório, especialmente o livro Estela sem Deus (2018). Percebemos nesse texto uma narrativa que intersecciona diversos olhares e reflexões filosóficas, atravessadas pelos recortes de gênero, raça e classe. Em última análise, pode-se afirmar que se trata também de um questionamento, na tessitura da palavra, do cânone textual e social.

  1. Estela sem Deus na Literatura Contemporânea Brasileira

As três obras de Jeferson Tenório, O beijo na parede (2013), Estela sem Deus (2018) e O avesso da pele (2020), constroem o que denominamos aqui de uma Trilogia do abandono. Nela, as narrativas e personagens negros retratam as dores, opressões e violências que atingem seus corpos invisibilizados e abandonados; não só na ficção, mas também na realidade do país. Essa trilogia toca, de modo geral, nas estruturas do poder, de classe e de gênero no Brasil. O racismo brasileiro torna-se o fio condutor nessas narrativas.

Assim, dentro dessa trilogia debruçaremos sobre o livro Estela sem Deus (2018). Estela, a personagem, se posiciona na narrativa entre mundos, nas fronteiras. A violência sofrida, por meio de várias instituições é narrada pela jovem negra que vê na sua realidade, a opressão diária sobre corpos subalternizados. Corpos, que segundo Spivak (2010), pertencem aos grupos dominados, marginalizados e destituídos de poder e direito a fala. É justamente neste lugar de opressão que Estela ganha voz para decolonizar, na ficção, sua própria realidade de ausências, e assim, subverter sua condição social, onde nem mesmo Deus a escuta. Nesse percurso, o movimento de estranhamento permeia a relação do leitor com o texto. Nas palavras de Tenório:

Estela é estranha na medida em que não corresponde as narrativas eurocêntricas sobre as mulheres negras. Aí talvez esteja a crise da alteridade evocada por Landowski, pois não se trata de reconhecer o Outro como singular, mas aquele que sempre difere, aquele que destoa, porque na modernidade as relações humanas parecem partir sempre da diferença. Assim, a construção do Outro serve somente para reafirmar identidades do Eu e tranquilizar nossas certezas desse Nós. Desse modo, o estranho é aquele que desestabiliza nossas crenças. Põe em xeque nossas verdades. Estela é esta estranha para mim e para o leitor (2020, 4).

  1. Estela sem Deus

Nessa obra, o escritor traz para o centro da narrativa, Estela, uma menina de treze anos que sonha em ser filósofa, e enfrenta diversas dificuldades ao longo da vida. O dispositivo de raça e gênero costura essa narrativa e desvela a condição em que vivem meninas e mulheres negras brasileiras. Segundo Maria Lugones (2008), a mulher negra é quem mais sofre no sistema de opressões do sistema cis-hétero-patriarcal. Entretanto, Estela, a protagonista da história, busca formas de resistência e existência.[2] Apesar de todos os sofrimentos e opressões por ela vivenciados, há algo que determina sua ação: o sonho. Ela não deixa de sonhar, como se aquilo fosse uma forma de questionar o sistema e alimentar sua esperança. Uma esperança que se mostra na narrativa, como sendo revolucionária.

Um ponto que nos impressiona neste livro é o poder de questionamento que o escritor consegue criar por meio da voz de Estela. A narrativa é movida pela dúvida, entendida como um princípio filosófico na difícil tarefa de atribuir sentidos ao mundo. A partir daí, a protagonista percorre por uma saga em busca de respostas. Com isso, ela desvenda a si mesma e também o mundo que a cerca.

O desejo de ser filósofa atravessa o texto e constrói uma espécie de diálogo crítico com o leitor. Essa estratégia narrativa põe em xeque discursos hegemônicos e universalizantes assentados em uma matriz de poder, cuja origem se remete ao passado colonial. Cabe destacar que essa matriz foi analisada por Anibal Quijano (2005) e intitulada colonialidade do poder. De acordo com o autor, trata-se de um conceito que abarca os processos históricos nos quais produziram essa modalidade de poder durante e após o colonialismo. Quijano (2005) aponta que a colonialidade do poder se espraia pelas estruturas econômicas, alimentando a exploração capitalista; está presente na produção de conhecimento; na organização política, entre outras esferas da sociedade contemporânea.

Na obra, outro mundo nos é apresentado: o mundo de Estela. Esse último marcado pela violência, a rejeição, a opressão de gênero e raça. Isso nos leva a entrever a realidade sob outra perspectiva. Ao contar sobre sua saga, a protagonista reescreve sua existência, como uma forma de libertação. Apesar de todos os percalços dessa trajetória, o ato de falar de si e questionar o mundo torna-se, na narrativa, um exercício de liberdade. É interessante notar uma proximidade com as reflexões freireanas sobre a liberdade do oprimido. Nessa perspectiva, o exercício de pensar sobre si mesmo não significa propriamente libertação. A autorreflexão, segundo Paulo Freire (2004) precisa ser acompanhada da sua destinação. Ou seja, não apenas descobrir-se como sujeito, mas construir um caminho autoral. Talvez por essa razão que a possibilidade da escolha dada à protagonista seja o fio condutor da narrativa. Estela, apesar das amarras materiais e subjetivas que a dilaceram, luta para controlar seu destino. A protagonista busca ser autora de sua própria história.

Na escrita de sua vida, Estela, como outros personagens das outras obras de Jeferson Tenório, é um corpo em trânsito, um corpo excluído, um corpo abandonado. De Porto Alegre ao Rio de Janeiro, Estela, sua mãe e irmão migram para buscar uma vida melhor, mas que não se concretiza. E nesse projeto que não se realiza, Deus não apareceu. A partir daí, o questionamento da existência de Deus media o diálogo da protagonista com seu mundo interior.

Deus surge, no texto, também como uma forma de abandono e desamor, tal como o mundo de Estela. Uma dada narrativa do sagrado é apresentada à menina que aos poucos se esgota. O livro trama certa crítica ao surgimento das Igrejas Neopentecostais. Essas se multiplicam, sobretudo, nas periferias das grandes cidades. Na obra, a Igreja surge como parte de uma estrutura maior de dominação e alienamento de si. Deus não se torna, nesse contexto, um caminho de libertação.

A protagonista ao relativizar a onipotência de Deus, desnuda uma ordem simbólica e moral judaico-cristã, na qual funda o projeto civilizatório da colonialidade (Quijano, 2005). O controle do prazer e do seu corpo trazido na forma de interdição religiosa leva Estela a transgredir aquela realidade e buscar outras possibilidades de existência. Nesse trajeto o encontro com Oxum, a deusa do amor, torna-se uma forma de crítica social potente.

É interessante notar como as religiões afro-brasileiras surgem nesse livro a partir de uma narrativa subversiva. Elas parecem conferir um repertório de empoderamento à protagonista. Apesar de estarmos no campo religioso, a crença nos Orixás cria uma versão dissidente do sagrado:

Vocês filhas de Oxum, choram, porque é o pranto de vocês que concerta o mundo. Tive vontade de dizer que não queria consertar nada, porque não queria ser triste na vida, mas apenas continuei com minha cara esquisita. (…). Contei para minha avó que eu tinha medo disso. Medo de quê, minha filha, ela perguntou. Medo de incorporar, vó? A vó Delfina riu. Não precisa se preocupar, minha filha. Quando os Orixás descem, não é para fazer mal. Eles descem na terra para nos salvar. Mas, nos salvar de quê, vó. Acho que de nós mesmos, ela disse. Não entendo vó. Então esqueça isso, Estela, porque agora eu acho que pode ser também o contrário. O contrário, perguntei. Sim, pode ser que os Orixás venham porque precisam ser salvos (Tenório 2018, 30).            

Nesse trecho, observamos uma narrativa subversiva que confronta a visão colonialista de sagrado. Esse último aparece como algo distante e onipotente. Um fenômeno que aliena nossa existência e, portanto, nos desumaniza. As nuances desse diálogo nos levam a pensar em um Deus humanizado que salva, mas também “precisa ser salvo.” Ele se aproxima do humano, conferindo-lhe outra lente interpretativa do sagrado.

Esse aspecto do livro implica pensar nas reflexões de Cláudio de Oliveira Ribeiro (2020) sobre o princípio pluralista. De modo geral, tal princípio se caracteriza como um posicionamento crítico ao pensamento único construído pela colonialidade. O autor chama atenção para dois aspectos presentes no princípio pluralista, a saber, o seu caráter relativizador das verdades absolutas e de dogmas presentes em certas experiências e instituições religiosas ocidentais. E, igualmente, busca reposicionar as visões e vivências espirituais, trazendo para o centro o diálogo e a alteridade como eixos fundamentais e propulsores para o caminho da liberdade:

O princípio pluralista, em função de seu caráter relativizador, portanto, crítico ao pensamento único, contribui para os processos de recuperação do sentido da liberdade e da gratuidade, que leva à indicação da presença–e, ao mesmo tempo, a necessidade–de espiritualidades que possam corresponder aos processos sociopolíticos decoloniais de aprofundamento democrático, de consolidação de direitos, de crítica às mais variadas formas de dominação, e à busca de alternativas à lógica imperial econômica (Ribeiro 2020, apud, Ribeiro 2017b).

Assim, em Estela sem Deus, há um jogo de contraposições de discursos. De um lado, um discurso que se pretende hegemônico e, de outro, o imperativo da dúvida como mecanismo de desvendamento das faces ocultas desse discurso. Observa-se nesta obra um posicionamento do autor pelas frestas de seu tempo, interpelando-o, desvendando-o.

Considerações Finais

A escrita de Jeferson Tenório nos recoloca frente a frente à produção de uma literatura, cujo projeto estético decolonial busca formar uma sensibilidade de outro tipo, a saber: livre. Isso pode ser perceptível a partir da metáfora de Deus, na qual a dúvida se desdobra em um conjunto de questionamentos às estruturas de poder montadas pela colonialidade do poder (Quijano, 2005). Estruturas que se apresentam onipotentes e absolutas, mas nelas há pequenas fissuras, capazes de reclamarem por suas subjetividades e vozes negadas, oprimidas. Na ficção, Estela caminha sem Deus indicando ao leitor que apesar de tudo, sua insurgência lhe é imposta como um projeto de emancipação humana contra o capitalismo. Contra o heteropatriarcalismo, o racismo, o sexismo e todas as formas de opressão construídas pela colonialidade do poder. A liberdade se torna aí o mote em que a narrativa se move.

Estela sem Deus é uma obra que dialoga com seu tempo. Porém, um tempo que exige novas formas de sentir, de pensar e de ser. Novas sensibilidades reclamam por outros processos de construção subjetiva, material e política. Nesse caminho, a arte pode nos dar pistas importantes de análise e reflexão sobre a experiência vivida. Neste livro, o autor nos indica que as pistas podem estar no poder da indagação. Essa pode se tornar importante estratégia de subversão. Indagar torna-se um imperativo para apreender esse mundo que se quer transformar.

Referências

Dalcastagnè, Regina. 2012. Literatura brasileira contemporânea: um território contestado. Rio de Janeiro, Vinhedo: Editora da Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ).

Freire, Paulo. 1967. Educação como Prática da Liberdade. Rio de Janeiro: Paz e Terra.

Freire, Paulo. 2002. Pedagogia da esperança: um reencontro com a pedagogia do oprimido. 9ª Ed., Rio de Janeiro: Paz e Terra.

Freire, Paulo. 2004. Pedagogia do Oprimido. 38º Ed., São Paulo: Paz e Terra.

Freire, Paulo. 2014. Pedagogia da Indignação. 5ª Ed., São Paulo: Paz e terra,

Lugones, Maria. 2005. “Multiculturalismo radical y feminismos de mujeres de color. Revista Internacional de Filosofia Política, N° 25, 61-76. Universidad Autónoma Metropolitana. Iztapalapa, México.  

Lugones, Maria. 2008. “Colonialidad y género.” Tabula Rasa. Bogotá – Colombia, N° 9, 73-101, julio-diciembre.

Mignolo, Walter. 2017. “Colonialidade: o lado mais escuro da modernidade. Tradução: Marco Oliveira. In Revista Brasileira de Ciências Sociais (RBCS), Vol 32, N° 94 (junho), 1-18, SciELO-ANPOCS.

Quijano, Anibal. 2005. “Colonialidade do poder, Eurocentrismo e América Latina.” In A colonialidade do saber: eurocentrismo e ciências sociais. Perspectivas latino-americana. Buenos Aires: CLACSO, Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales, p. 117 a 142. Disponível em https://biblioteca.clacso.edu.ar/clacso/sur-sur/20100624103322/12_Quijano.pdf .

Ribeiro, Cláudio de Oliveira. 2020. “Religião, decolonialidade e o princípio pluralista.”  In Numen: Revista de Estudos e Pesquisa da Religião, V. 23, N° 1, (Jan./Jun), 21-40, Juiz de Fora.

Schøllhammer, Karl Erik. 2016. “La literatura brasileña contemporánea y su crítica”. In Cuadernos de Literatura. Disponível em:  http://dx.doi.org/10.11144/Javeriana.cl20-40.lbcc

Spivak, Gayatri Chakravorty. 2010. Pode o subalterno falar? Belo Horizonte: Editora UFMG.

Tenório, Jerferson. 2013. O beijo na parede. Porto Alegre: Sulina

Tenório, Jeferson. 2018. Estela sem Deus. Porto Alegre: Zouk.

Tenório, Jeferson. 2020. O avesso da pele: Rio de Janeiro: Companhia das Letras.

Tenório, Jeferson. 2020 “As migrações de si e o estrangeiro revelado: A busca da alteridade na construção do romance Estela sem Deus.” In Aquelarre. Revista de Literatura Infantil y Juvenil, N° 8, 1-8, Buenos Aires.

Tenório, Jeferson. 2021. Entrevista ao canal da Uol-Youtube, Brasil. Disponível em

https://www.youtube.com/watch?v=5hkW8PCknGw

Biografia das autoras

Janaína de Figueiredo

https://orcid.org/0000-0002-8224-2905

Escritora e doutora em Antropologia pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (Brasil, 2016). A sua linha de pesquisa atual está voltada para o estudo das populações africanas e afro-brasileiras. É pesquisadora associada aos grupos de pesquisas O CERNe – grupo de pesquisa do Departamento de Antropologia da USP formado por pesquisadores desta e de outras instituições universitárias interessados em discutir questões teóricas e metodológicas relativas às religiosidades contemporâneas e ao universo das culturas negras. É autora da coletânea Nkisi na Diáspora: raízes religiosas banto no Brasil (Acubalin, 2013), organizadora do livro Educação e Racismo (Edusp, 2015) e autora do livro Nação Angola, nkisi, caboclo e novas mediações (Ed. Pallas, 2022). Percorre igualmente pela literatura escrevendo livros infantis: O fuxico de Janaína (Ed. Aletria, 2015); Nós de Axé (Ed. Aletria, 2018); O meu avô é um tata (Ed. Pallas, 2019); Boi de Conchas (Sowilo, 2019); Formigável (Aletria, 2021); Seu Tainha (Ed. Tigrito, 2022); Sapatinho de Makota (Ed. Pallas, 2022); Kererê (Ed. Pallas, 2022); O poeta do morro e a rosa (Ed. Pallas, 2022), entre outros.

Caroline Kirsch Pfeifer

https://orcid.org/0000-0002-5950-9982

Mestra em Literatura para niños pela Universidad Nacional de Rosário (UNR), Argentina. Licenciada em Letras, especialista em Literaturas em Língua Portuguesa. Docente há mais de 18 anos em diferentes níveis de ensino. Atualmente mora e trabalha na Argentina como docente titular de Literatura Brasileira e Tradução Literária no IES Línguas Vivas “Juan Ramón Fernández”, docente titular das cátedras de Literaturas Lusófonas I e II na Universidad Nacional de La Plata (UNLP) e docente de PLE (português línguas estrangeiras) na Universidad de Buenos Aires (UBA). Também se dedica a dar cursos e capacitações na Argentina, Brasil e Peru. Faz parte do staff editorial da Revista Aquelarre, revista de investigação e crítica literária em Literatura Infantil e Juvenil, premiada e reconhecida no território argentino. Organizadora de 2 Congressos Internacionais e Nacionais, realizado na Argentina nos anos de 2017 e 2019. Sua linha de pesquisa atual para o doutorado está voltada para o estudo das personagens femininas na literatura da América Latina e de Portugal.

Notas

[1] Graduado em Letras, mestre em Literaturas Luso-africanas e doutor em Teoria Literária.

[2] Essa expressão “resistência e existência” foi utilizada por Paulo Freire em Pedagogia da Indignação, 2014. O significado está articulado com suas considerações sobre a resistência dos sujeitos oprimidos.